本报讯 (记者高素娜)记者从日前召开的“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”新闻发布会上获悉，由江苏省南通市人民政府和清华大学美术学院联合主办的“1895中国当代工艺美术系列大展”将于6月26日开幕，在8个月的展期中，观众将在南通市1895文化创意产业园内陆续欣赏到“中国当代金属艺术展”“中国当代漆艺展”“中国当代陶瓷艺术展”“中国当代玻璃艺术展”“中国当代纤维艺术展”5项展览和“1895中国当代工艺美术学术论坛”。本次大展以陶艺、漆艺、金工、玻璃、纤维领域的创新型作品为重点，将展示国内高校师生及艺术家的近千件工艺精湛且富有时代感的作品。

    据清华大学美术学院工艺美术系主任林乐成介绍，本次大展旨在向社会展示高校工艺美术各学科的教学、科研和艺术设计的创新成果，凸显工艺美术在服务人们生活 “衣食住行用”各方面的重要作用，引导人们转变生活方式。“工艺美术的传承发展事关社会民生，我们将以工艺美术教育教学体系转变为目标，引导高校建立开放式的人才培养模式;并将以工艺美术行业转型与振兴为目标，推动行业由传统文化领域向创意产业领域转变。”林乐成说。

    据了解，改革开放30多年来，中国的工艺美术发生了巨大变化。从最初的为国家创造外汇，到近十几年在国企改制和工艺美术大师的推动下逐渐走向市场化，取得了长足进步。但是，由于工艺美术是一个高度密集的产业，从业者众多且相对松散，并且受其父子、师徒传承模式的影响，因此在方向引领上显得较为乏力，不仅出现了局部优势胜过全局优势、低水平重复、人才流失严重、管理滞后、行业曲高和寡等现象，大量的仿制品也凸显出工艺美术行业中大量作品缺乏艺术性和文化底蕴不足等问题。同时，由于各地区纷纷出台限制开采名贵木料、玉料的相关政策，而有些工艺美术作品却依赖于玉石、翡翠等稀有材料，从而将其限制在一个狭小的发展空间内，与人们的生活越来越远。

    清华大学美术学院党委书记赵萌认为：“工艺美术如果仅仅是以名贵石材和精湛的工艺作为价值的唯一评判标准，那它将无法更好地发展。”事实上，工艺美术是一门造型艺术，其创新必须遵循艺术的发展规律，但它同时又是一个产业，因而每一件作品或产品的创新，也都应该制定前瞻性的市场定位，未来工艺美术发展的附加值就是其文化和艺术的提升。

    据悉，本此大展还将以“正在改变的传统”为主题，邀请工艺美术行业及院校专家、学者就相关领域发表演讲，并将举办学术论坛、编辑出版作品集和论文集等，以期形成对当代工艺美术的主流学术判断和引领。