本报驻河北记者  李秋云   实习记者  杨国勇   通讯员  孟贵成

    “内画，说白了就是绘画，与其他绘画艺术形式没什么不同，若说有区别的话，不过是依托的载体不同罢了。”“内画艺术若想在艺术殿堂里占有一席之地，必须以自由的创造精神和个性化的艺术语言向世人不断提供新作品。”说这番话的人是刘艺子，他是中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会副会长、衡水内画省级代表性传承人，20年来他一直在内画艺术这条道路上创新着、实践着，被誉为新内画艺术的领军人物。

    倡导发起新内画艺术

    刘艺子的父亲是冀派内画名家、被称为“冀派一怪”的刘子艺。受父亲的影响他自幼酷爱绘画。1981年从河北工艺美术学校毕业后，他没有按照父亲的要求从事内画艺术，而是当起了美术教师，同时创作了大量国画及连环画作品；1984年才正式师从父亲开始学习内画，极具天赋的他10年后便与父亲在新加坡成功举办了父子内画展，受到海外收藏界的关注。

    随着对内画艺术的进一步了解，刘艺子产生了变革内画的愿望和决心。因为，他发现由于内画起源于民间，从业者大多为民间艺人，受文化视野及艺术素养的局限，他们的作品基本上一直在重复着早已烂熟的传统题材和图式。内画艺人的创作是被动而没有变化的，作品自然就显得毫无生气、缺乏思想，因此很难得到市场和藏家的认可。

    其实，内画艺术从产生之初便与中国传统书画艺术一脉相承，它是运用笔墨、色彩以及造型等手段经由仅容草茎的壶口，在烟壶内壁上反向施墨赋彩，无论是山水人物，还是鱼虫花鸟无所不为。刘艺子认为，内画要想在今天得到发展，必须返璞归真，加强作品的艺术性，其艺术境界应与中国传统绘画所追求的“以形写神”“画意不画形”相得益彰。于是刘艺子在业界倡导发起了新内画艺术。

    20年间不断探索实践

    什么是新内画？刘艺子的解释是不片面强调内画创作过程的艰涩，不炫技，而是从形与神、意与象、气与韵、理与法等层面去表现作品的艺术内涵，并融入时代人文精神和鲜活的艺术元素，不断丰富和提升内画的表现力。刘艺子一直希望内画能从传统工艺的禁锢中挣脱出来，成为像国画、油画一样能够表现时代精神、人类情感的画种。

    1994年至2001年是刘艺子新内画艺术探索的第一个阶段，他以现代艺术语言表述传统文化的“无题”系列作品诞生了。“无题”的印象派山水作品注重创设意境和情境，设色大胆夸张，明暗对比明显，构图奇异浪漫，无论内容还是形式都具有鲜明的独创性。2001年至2012年是刘艺子进行艺术探索的第二个阶段，“故园梦”也是他耗时最长、作品数量最多的系列作品，该系列从内容上分为人物和山水两类，人物以表现当代农人生活为主，体现田园生活的诗意美；山水系列则是一抹斜阳，几簇白云，秋林晚照，那种情景交融、虚实相生的景象无不传达着中国古典山水画的韵味。为进一步提升自己的艺术修养，2010年刘艺子选择到中国国家画院进修，主攻水墨山水，在这里他重温了传统绘画的发展脉络，进一步感受到中国传统绘画以意象为表现的艺术特征。在此期间，他创作了“云水禅心”系列。

    三大系列内画作品反映了刘艺子20年来探索内画艺术的艰辛历程，作品展示了一个非遗传承人在传统文化的继承与发展方面应有的魄力与担当。河北省非遗保护中心主任马维彬说：“2006年，衡水内画入选首批国家级非遗名录，刘艺子作为省级代表性传承人及新内画的领军人物，可以说是衡水内画发展的一个特例。他既继承了传统又使之有了发展，在他身上我们看到了传统艺术所蕴含的旺盛生命力和感染力。”

    为内画艺术尽己所能

    艺术追求永远没有终点，但一个人的艺术生命是有限的，尤其是内画这样一个“不养小也不养老”的行当。过去的20年是刘艺子创作的高峰期，2014年对他而言是一个新的开始，他表示将继续努力，为将内画发展成一门独立的画种而尽己所能。此外，更多的是要承担起一个传承人应尽的职责，做好传帮带。

    据悉，20多年来，刘艺子多次组织与新内画艺术相关的艺术活动，包括举办内画进修班及建立内画辅导基地、举办内画艺术展和学术交流活动等，同时还不定期地带领学生体验生活，积累绘画素材，开阔眼界。

    刘艺子参与创办的河北大学工艺美术学院内画班已经开办近两年了，在刘艺子和学院各位老师的共同努力下，学员的绘画水平较之以前有了质的飞跃。他们的绘画观念发生了转变，由过去单纯的模仿古人转向创造性地探询绘画的个性语言。数年来，学生们多次深入太行山区等地进行创作写生，一系列颇具生命力的内画作品受到业内人士的肯定。刘艺子说，相信在不久的将来，一批年轻内画人才的出现将为内画发展注入生机。